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粤剧使用的乐器有哪些
早期粤剧使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种
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粤剧的艺术价值有哪些
粤剧又称“广东大戏”，是汉族传统剧种之一，也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地
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保留了方言特色的粤剧，其戏服有怎样的讲究
粤剧被誉为“南国的红豆”，是最能体现岭南文化的艺术。粤剧在明清时期粤剧盛行。要说起粤剧在舞台上焕发出的夺目光彩，这也有粤剧服装的一份功劳。粤剧大致
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粤剧是如何通过功夫重放光彩的
粤剧作为世界非物质文化遗产，早已深入岭南老百姓的生活。武林中有“南拳北腿”的说法，戏曲武打也有南北之分，“北派”以京剧为代表，“南派”以粤剧为代表
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粤剧代表剧目有哪些
继承了民间传说、京剧、昆曲等名剧，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影
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黄梅戏在“互联网+”时代发展困难有哪些原因
“互联网+”时代其实是一个有利于信息传播的时代。非物质文化遗产要想在这个文化繁荣的时代继续发展，就必须利用好互联网这个媒介。自然，黄梅戏的传承人做
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“互联网+非遗”的发展模式可以从哪些方面入手
在百家争鸣的现代文化市场，非物质文化遗产也应该有一隅之地。在传承的过程中，我们要利用好国家和政府对非物质文化遗产的政策支持，也要利用好“互联网+”
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戏曲进校园的意义有哪些
雄伟壮丽的中国戏曲是一座历史悠久的建筑，经久不衰，美轮美奂。萌芽于秦汉时期，经历了几个朝代，形成现在的内容丰富、结构完整、形式多样的体系。比如南戏
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黄梅戏《夫妻双双把家还》的特征有哪些
黄梅戏起源于18世纪末安徽、湖北、江西三省交界的农村。从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”.
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黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》典型性意义有哪些
黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》是戏曲类非物质文化遗产活态传承的经典案例。既是黄梅戏剧种的传承，也是一种创新，更是地域文化的有效载体。虽然属于地方
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黄梅戏在新时期发展过程中面临了哪些问题
黄梅戏源于民间，其剧目多取材于民间生活或传说。戏曲语言朴实清新，演出风格欢快诙谐,腔调和谐悦耳,充满了乡间田园的气息,故而被人们传唱至今。然而,在
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黄梅戏在新时期发展中解决问题的对策有哪些
黄梅戏是安徽省的地方戏之一。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港等地也有专业或业余的黄梅戏表演团体，且受到了广泛欢迎。黄梅戏，原名黄梅调，是
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黄梅戏的剧本形式有哪些
对早期黄梅戏别称的研究，我们首先要结合黄梅戏剧种形成和发展的具体路径来看。黄梅戏的发展经历了曲艺形态向戏曲形态的转变，具体而言，即说唱形式、小戏形
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黄梅戏的最初的伴奏乐器有哪几种
黄梅戏是中国一种古老的戏曲文化。黄梅戏最开始的伴奏只有打击乐器伴奏大锣、小锣、扁形圆鼓，即所谓“三打七唱”，这里说到的“三打七唱”是指3人演奏打击
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黄梅戏沿革中的乐队配置经历了哪些阶段
黄梅戏因起源于鄂东黄梅县而得名，清末顺长江而下于皖西安庆而壮大。从纵向历史背景看，黄梅戏历经民歌融合-撷取戏曲-完善成型三个阶段，在民歌融合阶段，
