从徽班入京至今，京剧已经走过了200多年，时光荏苒如水。经历了曾经的全盛时期，却渐渐平淡。但在这漫长的时间里，它一直伴随着中国人的生活，凝聚着无数前人的智慧，依旧是传统文化中的一颗璀璨明珠。虽然，时人对于京剧不甚了解，但细思而言，其价值却也不容忽视。对于京剧价值包括作为戏曲的一种，对于普通群众来说一直都具有娱乐意义，又为其他地方剧种的发展树立了标杆，同时还具有传播传统文化和古典美学的价值。
京剧存在的价值有哪些？
首先，京剧作为戏曲的一种，对于普通人来说，一直都具有娱乐意义。对于普通人来说，可能不会细心品味每段唱腔中的韵致，每个身段中的蹁跹，但是他们却可以将京剧作为消遣娱乐的一种方式。对于普通人来说，或许哼上一段西皮流水并不是难事，对于京剧的历史、传统剧目的故事也可说个大概，甚至可以眉飞色舞地向众人夸耀他心仪的演员。过年的时候，听《龙凤呈祥》，《凤还巢》之类喜庆的剧目增添年味也算得华人的常态。对于这些人而言，京剧的娱乐价值高于审美价值。可以说每个戏曲剧种都有这样的价值，但是京剧却是将这种价值发挥得最为充分的，昆曲与之相比，过于雅致，而其他剧种又缺乏京剧的普适性。
虽然，如今京剧对于大众的娱乐价值有所下降，观众年龄也普遍偏大，但它的娱乐价值却是不可忽视的，它是中国人独特消遣形式，具有传统社会的鲜明特点。同时，对于现在的年轻人来说，未必刚开始就要将京剧看作深奥的艺术，细细品味表演的门道，不妨简单一点，轻松一点，从娱乐走向审美，这样或许更能发挥京剧的价值，也更有利于京剧的传扬。
其次，京剧在发展的过程中可谓博采众家之长，但同时它也为其他地方剧种的发展树立了标杆。上世纪四十年代左右，一批地方剧种效仿京剧改革，采取规范的表演方式，设立剧本制度，戏曲开始成为规范的舞台艺术。并且，有很多剧种会从京剧的声腔中吸取养分，如越剧的傅派学习京剧程派的唱腔，成为越剧界的花腔女高音，而越剧的徐派也受到京剧的极大启发。这主要与京剧可塑性强、多样性有关。它熔炼其他剧种中的精华，将之融会贯通，之后又影响了其他剧种，使之极大发展。除了戏曲，其他艺术也借鉴京剧颇多。像相声演员，基本功肯定要会唱点京剧，话剧演员、影视演员也会从京剧中借鉴表演方式，京剧以它的精妙丰富了众多艺术。
最后，京剧还具有传播传统文化和古典美学的价值。一方面，对于国内人来说，京剧以通俗的故事在默默地塑造着中国人的价值观。虽然现在京剧的市场并不景气，但是它带来的文化影响也是不可忽视的，就如同明清时期的传奇，故事情节家喻户晓，其中包含的传统观念也渐渐深入民众心中。京剧对传统伦理以及真善美的传扬具有一定意义。同时，京剧中蕴含着中国的古典美学，它就像一块活化石一样，将古今相连，陶冶人们情操。
梅兰芳老师的表演就极尽传统美学，他的一颦一笑，仿佛都想是画中的仕女，温婉典雅，落落大方。梅先生曾创演的《天女散花》中的天女既具有天宫仙姝的气质，同时我总觉得那一招一式仿佛和敦煌的飞天也有相似之处，这些都是传统美学集大成的表现。虽然京剧不比昆曲雅致，但是它却比昆曲普及，具有更多的受众，具有更大的影响力，而这也正是它传播最具优势之处。另一方面，在全球化背景下，京剧也是中国文化走向世界的一张名片。虽然京剧在国内已无当年盛况，但是外国观众却看得津津有味。常有新闻报道国外观众对于京剧艺术的痴迷，经常出国演出时，演员多次谢幕观众都不忍离去。他们虽然听不懂京剧的语言，但是京剧传达的古典美学已然使他们折服。由此，京剧的传播价值可见一斑。
在如今时代，京剧虽然不复当年盛况，但是它仍然具有时代价值，它仍是国粹珍宝，如同明珠一般熠熠生辉。如何把握时代的旋律，如何传承京剧艺术，发挥其巨大价值，而莫使明珠蒙尘，则是时人之使命。愿百年之后，仍能听到檀板胡琴声，望见水袖翩然态。
