我国京剧界已经形成了一套行之有效的传授演唱艺术的教学传统，但是对其唱法的理论研究却尚未系统开展。京剧青衣行当中的“梅派”与“程派”，在歌唱技法的呼吸、发声、共鸣、语言等方面存在着诸多“同”与“异”。从声乐演唱的技法角度对其进行比较，可以更科学、更系统、更全面地研究我国京剧唱法。
同是青衣，“梅派”“程派”唱法上的异同有哪些？
“梅”“程”二派在唱法上的“同”
1.在呼吸用气方面。青衣行当以唱功为主，因而动作幅度比较小，行动比较稳重。所以，二派都非常讲究用丹田气托着唱，反对气浮上胸，着力点不在胸腔，而在小腹。
2.在发声方面。青衣行当为了贴切地表现青年女子的艺术形象，选用以小嗓（假嗓）为主，大嗓（真嗓）为辅，即以假声成分多、真声成分少的混合声进行演唱，故“梅”“程”二派的演唱都采用假声为主的混声。两者为了使真假嗓的声音听起来自然、优美、统一，都掌握了在歌唱中高、中、低音衔接无痕、腔圆动听的“音堂相聚”的方法，意识到在高低声区上必须消除歌唱发声时真假嗓方式转换时的痕迹，无论高低音，都能圆顺，行腔连贯、流畅。
3.在共鸣方面。“梅”“程”二派都是较多地用到了口咽腔与头腔部分的共鸣。因为人的共鸣体一般可分胸腔、口腔、鼻腔、头腔。在这些共鸣腔体中，不同共鸣器官使用上的具体差别，都会造成声音上的相应差异。比如，头腔共鸣器官，对高音的发声有利，有利于高泛音的形成，因此，就会导致高音发声的明亮、高亢、悠扬的特点;反之，胸腔共鸣器官就有利于中、低音的发声，对低泛音的生成有利，因此，就会造成低音浑厚、浓郁、丰满的音色特点;而口咽共鸣器官介乎二者之间，泛音则相对丰富，可以兼顾高、低泛音，因此，音色就比较明朗、实在、饱满。“梅”“程”二派的演唱，在基本发声上用的都是假声为主的混声歌唱，高泛音较多，又音色饱满，因此，二派都是较多地用到了口咽腔与头腔部分的共鸣。
4.在语言方面。“以字行腔”是京剧演唱的重要原则。“梅”“程”二派的唱严格地遵循这个原则，形成各自完美的唱腔特色。他们在唱法上都要求字字唱真、收清、送足，每个字的“字头、字腹、字尾”是非常重要的，吐字不能虎头蛇尾，也不能吃字。字的五音四呼，开齐合搓，都必须掌握好。
“梅”“程”二派在唱法上的“异”
1.呼吸不同。“梅派”在气息控制上的运气原则是“欲以气胜之，必整体完整”，讲究气息的贯通，不一味地追求声音上的高亢，在力度上表达含蓄，音量内收；程派的演唱在润腔时音量收放对比特别鲜明，是倚仗着气息的稳定将音量收、放到极强或极弱的范围内，一口气下来，该轻的地方轻，即使最细的地方也有力量，演唱力度多变化。
2.发声不同。梅兰芳本身就具备甜美、脆亮的音色特点，他在达到声区统一时所使用气息的贯通、共鸣腔体的打开等等技术上的支持时所遇到的困难应不算大，所以他在获得声区统一时，各声区间的音色变化也是不大的；程砚秋并不是违背自身的条件，单纯去追求“圆润悦耳”的音色，而是扬优藏拙发挥自己的特点。
3.共鸣不同。“梅派”演唱时的口腔开度没有“程派”演唱那样大，就如同一个“小音箱”，所以音箱效应相对小、窄、浅；“程派”主张打开一定的口腔开度来演唱，这种口腔的打开，主要是指打开口腔的内空，即口咽腔的后面部分。
