民国时期，黄梅戏逐渐从农村进入城市，走向大型剧场的一个关键原因在于黄梅戏班的专业化的改革。这使得黄梅戏的演艺人员以专业从业者的身份参与黄梅戏的演出，而不再是业余或者半专业剧团。方便了剧团的内部管理，同时也有利于整个剧团与外部的对接和沟通。另一方面，作为专业剧团进入城市戏曲市场后，黄梅戏班需要面临的经营挑战加大，需要和多个不同剧种的专业剧团进行竞争，促进了黄梅戏向其他剧种进行借鉴和学习，移植其他剧种的优秀剧目进行演绎，以达到吸引观众，打开市场的目的。
黄梅戏如何从乡土村落登入大雅之堂？
新中国成立后，刚刚经历过战争的中国人民需要通过娱乐活动来逐渐抚平创伤。“百家齐放、百花争鸣”的文艺发展方针，让各地都争相创作符合时代风貌，体现时代特点的作品，《女驸马》的优秀剧目在此时完成移植改编，并大肆上演，其传递的男女平等思想与当时“妇女能顶半边天”的理念十分契合，广受关注和好评。
同时新中国成立后，港台地区由于独特的地理位置和相关政治原因受战争波及较少，经济恢复较快，影视娱乐业发展迅猛，几乎占领内地的影视市场。1955年石挥导演,严凤英、王少舫合演的《天仙配》，轰动海内外，以至于港台电影界在一段时期内大量出现所谓“黄梅调”电影。
“黄梅调”电影看中了黄梅戏曲调明快，节奏活泼，唱腔以官话演绎，通俗易懂的特点，并将之与电影和电视等传媒载体相结合，使得“黄梅调”影视作品中富含音乐元素，清新自然又充满艺术性。其中以香港邵氏兄弟（香港）有限公司出产影视作品的最为典型，代表作品有：《貂蝉》、《凤还巢》、《杨乃武与小白菜》、《江山美人》、《玉堂春》等。这些作品基本改编于中国传统的传奇剧本，是广大群众耳熟能详的内容，因此推广极快。而这些“黄梅戏”电影不仅极大地扩大了黄梅戏在内地的传播和认知，也为黄梅戏在港澳台和海外的传播起到了极大的促进作用。
黄梅戏是中国文化的又一瑰宝。2006年5月20日，经国务院批准，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其相比于京剧、昆曲等剧种，缺少几分华丽和严肃之感，但是其流传在乡间草堂的经历为黄梅戏生活化的戏剧风格，简洁明快、通俗易懂的剧本编辑创造了良好的条件。使得在我国戏曲百花园中，黄梅戏能占据一方市场。从乡土村落登入大雅之堂，黄梅戏并没有抛弃乡土间的“土气”，反而利用其它剧种里更精致、细腻的舞美和身段，将这种真实活泼的风格发扬光大。即使没有浓墨重彩的小生花旦，没有相府花园中的才子佳人，黄梅戏所表现的田间哥妹打猪草，银河遥望牛女星也别有风味，值得观赏。
