致力于探索中国非遗手工艺可持续保护与发展
非遗文化

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Exploration and sustainable development of intangible cultural heritage in China

黄梅戏在新时期发展中解决问题的对策有哪些

  黄梅戏是安徽省的地方戏之一。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港等地也有专业或业余的黄梅戏表演团体,且受到了广泛欢迎。黄梅戏,原名黄梅调,是18世纪后期形成于安徽、湖北、江西三省毗邻地区黄梅的一种民间戏剧。然而,随着时间的推移,对于这一传统戏剧文化,大众关注已经不多,逐渐式微,但仍有一群艺术家正在坚守。比如刘国平,韩再芬等安庆再芬黄梅艺术剧院的一众演员。安庆人对于黄梅戏有种莫名的情结,爱听黄梅戏,爱唱黄梅戏,较之北京人爱京剧,有过之而无不及。在这样的情况下,让黄梅戏也有了发展的可能。黄梅戏的发展对安庆具有长远的经济和文化意义。对于安庆来说,黄梅戏是安庆独特的精神文化名片。黄梅戏已经成为安庆的代表之一。加大黄梅戏的发展力度,有利于扩大安庆的文化影响力。现如今黄梅戏的发展需要先普及黄梅戏知识,扩大观众群,为培养广泛的观众打下良好的基础,同时创作出更多具有时代性和民族性的黄梅戏新作品,让观众有一种与时俱进的切身感受,并加大对黄梅戏著名演员的宣传和新秀人才的培养,促进黄梅戏人才队伍的建设,只有将黄梅戏文化与市场有机结合,才能使黄梅戏的发展走出困境。

  黄梅戏在新时期发展中解决问题的对策有哪些?

  一、普及黄梅戏知识,扩大受众面,为培育广泛的黄梅戏观众打好基础。

  黄梅戏想要发展,首先要有广泛的群众基础,而这个群众基础的形成离不开黄梅戏相关知识的普及教育。只有抓好黄梅戏的普及教育,才能从根本上为黄梅戏的健康发展打好基础。黄梅戏的普及教育应深入持久地进行,并形成相关机制,尤其是针对青少年的普及教育。目前,安徽与湖北率先开展“黄梅戏走入校园”的活动,已有部分小学开设了《黄梅戏》课程。当然,我们还需要更多的学校和团体加入其中,并要把这种活动真正地落到实处。唯有如此,黄梅戏的观众群才会不断扩展,欣赏水平才会有质的提高,由此形成的良性循环,才能为黄梅戏的发展提供坚实的保障。

  此外,黄梅戏的普及和推广还可以借力于新媒体的影响力。开设黄梅戏专题频道,播放优秀剧目和介绍著名演员,增进民众对黄梅戏艺术的了解;同时举办表演家和理论家黄梅戏讲座与观众积极互动的节目,提升民众对黄梅戏艺术的欣赏和演唱水平;以及在大型晚会中引导民众加入黄梅戏节目表演,培养广大民众对黄梅戏艺术的兴趣。不仅如此,黄梅戏专题频道还应该与中央戏曲频道、地方戏曲频道以及各类娱乐文艺频道建立合作关系,将黄梅戏经典节目推广或融入到他们的电视栏目中,促进戏曲栏目越办越好,收视率越来越高。同时我们还应发挥起网络微信、微博等新兴媒介的作用,充分利用其覆盖面广、信息量大、影响力强和传播速度快等优势,不断扩大黄梅戏影响力和培育黄梅戏受众群。

  二、多创造、民族现代的黄梅戏新作,让观众有与时俱进的切身感受。

  多年来,黄梅戏为了取得更多的成就,赢得更多的奖项,创作了大量的优秀剧目,但适合现代观众的通俗剧目却少之又少。如果一个戏曲的编剧创作脱离了民众欣赏需求,尤其是反映现代生活的新剧目缺乏,在一定程度上将制约黄梅戏在民众中的推广和发展。其实,黄梅戏在其发展的不同历史时期,也产生过一些切合时代发展需要的艺术形式,如《对花》《打猪草》等这些来源于生活的折子戏,唱腔不仅优美,而且还能反映当时特有的情节。因此,黄梅戏不仅要传承与创新,更要注重创作的时代性,在新剧目中要体现出现代的创作手法及时尚元素的创新意识,融入网络流行语和热门话题,创造出适合现代民众口味和欣赏需求的新潮剧目,唯有与时俱进,方能赢得民众的喜爱。

  目前,为了防止全球文化的同质化,中国也采取了一些积极措施,切实地提出了非物质文化遗产保护民族性文化与资源,而肩负“文化遗产”重任的戏曲文化已成为社会各界关注的焦点,这既为戏曲的发展事业提供了更多的机会,同时也使戏曲的发展遇到空前的挑战。因此,新时期黄梅戏的改革必须要在吸收和借鉴外来音乐文化的同时,对黄梅戏独特的音乐本质和艺术内涵进行保留。另一方面,黄梅戏作为我国文化重要组成部分,在保持其特有的艺术价值和民族性同时,还应将其发展方向放眼世界,将其进一步融入到世界文化体系之中,让世界各国人民了解黄梅戏、喜欢黄梅戏,充分向世界展示黄梅戏特有的民族文化内涵。

  三、加大黄梅戏著名演员的宣传和新秀人才的培养,促进黄梅戏人才队伍的建设。

  黄梅戏繁荣的关键在于专业人才的培养和储备。目前,安徽黄梅戏艺术职业学院、安庆师范学院、黄冈艺术学校为黄梅戏专业人才的培养做出了巨大贡献。然而这些学校由于办学资金的短缺,他们采取的教学模式主要还是一对多的大课,但这样的模式并不利于特别有表演天赋的学生的发展,故而应在传统教学模式的基础上还应加入卓越人才或精英人才的重点培养方案。其次,为了培养出优秀的黄梅戏人才,学校应与剧团、演艺公司等建立共赢的合作关系,这不仅能为黄梅戏学子提供广泛实践学习的机会,而且还能保障剧团及演艺公司优秀戏曲人才的来源。同时,学校还可以聘请有知名度的黄梅戏艺术家作为客座教授,让黄梅戏学子充分感受到艺术家的人格魅力及艺术熏陶,促进黄梅戏学子快速成长。最后,还应加强对黄梅戏剧本创作、戏曲导演、舞美指导、配乐等相关方面人才的培养,良性的配套培养模式,才更有利于黄梅戏的全面和持续发展。

  此外,当地政府部门也应该创造更多的机会和条件,让更多的当地知名黄梅戏演员走出去,让他们带着精彩的黄梅戏剧目向全国观众进行展示,这不仅能够进一步扩大这些演员的知名度,还可以让更多的人通过他们知道黄梅戏,了解黄梅戏,进而不断扩大黄梅戏的区域影响力。

  四、将黄梅戏文化与市场有机结合,使黄梅戏的发展走出困境。

  随着市场经济的发展,人们的物质水平、文化层次和精神需求在不断的提升,只有得到消费者认可与接受的文化产品,人们才会愿意购买和消费。因此,我们要把黄梅戏文化融入到市场中去,并带动相关产业的发展。如根据市场的需求不同,将黄梅戏的曲目进行市场差异化细分,明确黄梅戏的主要市场和需求人群,采取剧团巡演、茶社饭店表演、民间团体、送戏下乡等不同的演出形式,逐步扩大黄梅戏市场的影响力。其次,重视黄梅戏周边产品的市场开拓,将黄梅戏的服装、道具、乐器等进行加工生产,生产印有黄梅戏图案的日历和年画,开发具有欣赏价值、收藏价值和实用价值的工艺品等,不断丰富黄梅戏周边产品。最后,还可以打造黄梅戏的文化旅游市场,甚至创新一批与之相关的饮食、娱乐、休闲等产品市场,从而最终使黄梅戏在市场中真正能做成文化产业链,促进黄梅戏真正的全面发展。

  国家也把发展文化产业作为国家战略的一部分。黄梅戏作为五大剧种之一,应当把握这千载难逢的历史机遇,直面黄梅戏在新时期中发展面临的问题,迎难而上,锲而不舍地进行黄梅戏的普及教育、剧目创新、人才培养和市场开拓,黄梅戏发展必将春色满园。