黄梅戏沿革中的乐队配置经历了哪些阶段

　　黄梅戏因起源于鄂东黄梅县而得名，清末顺长江而下于皖西安庆而壮大。从纵向历史背景看，黄梅戏历经民歌融合-撷取戏曲-完善成型三个阶段，在民歌融合阶段，主要是在叙事性较强的山歌、采茶戏、花鼓调等民歌、小戏的基础上成为初级戏曲形制，在流传嬗变中，又吸收汉剧、高腔元素以丰富完善唱腔，最后形成以花腔、彩腔、主调为主的戏曲唱腔结构。随着黄梅戏唱腔的发展，作为“文武场”的伴奏音乐也在不断增删优化，而扬琴作为不可或缺的乐器，在伴奏中起着重要的作用。黄梅戏沿革中的乐队配置经历了单一配置、民族乐队配置和中西乐器混合配置三个阶段。

　　黄梅戏沿革中的乐队配置经历了哪些阶段？

　　第一阶段是清末时期，因为黄梅戏主要以秧歌、花鼓调等民间歌舞表演为主，在伴奏上要运用大、小锣和扁鼓，为“三打七唱”模式，其中打击乐器在伴奏中发挥鼓点节奏和渲染气氛的作用。

　　第二阶段是建国初期。因吸收汉剧、楚剧等成熟剧种元素，唱腔的丰富促使在乐队配置上也趋于完善，形成以高胡主奏，兼有二胡、竹笛、扬琴、琵琶等丝竹乐器的“民族乐队”模式，具有戏曲伴奏托腔保调的功能。

　　第三阶段是当代时期。随着黄梅戏曲目创作的繁盛和中、西文化的深度融合，在乐队配置方面，保留原来民族乐队模式的基础上，各地黄梅剧院团根据自身的实际情况，加入了电子合成器、单簧管、大提琴、低音贝斯等西方乐器，使之在伴奏音色以及低音功能上更加地丰富，体现出了黄梅戏伴奏音乐时代发展的进步。