黄龙戏的雏形出现于19世纪末，因辽金时农安县为黄龙府，故1959年正式定名为黄龙戏。黄龙戏是以“此地影”(当地民间艺人对当地皮影戏的俗称)的音乐为基础，结合东北民间曲调、戏曲曲调、皮影戏专用调、萨满调、神调等形成的独立剧种。它具有高亢、粗犷质朴、清新细腻的独特唱腔和音乐风格。
黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐相结合，杂糅而成，整个乐调似影非影，既不离“此地影”调的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特色。音乐结构采用乐段体，可多次重复。
黄龙戏的唱腔音乐属于板腔体式，可以分为南腔和北腔两种。其中南腔以吸收辽宁、冀东影调的成分较多；而北腔则以吸取吉林、黑龙江影调的成分为较多。黄龙剧在当时创腔的时侯，采用了以下三种办法：一、对皮影戏音乐中原有的曲调，根据剧中人物的需要尽量加以利用；二、对那些不足以完成塑造人物音乐形象的曲调，则主要吸收东北大鼓、单鼓和其他民间音乐来加以补充；三、对戏曲中必不可少的、而在皮影戏音乐中又无法提供的那些部分，则采用从京剧、评剧等大剧种中借鉴、吸收。
黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐相结合，杂糅而成，整个乐调似影非影，既不离“此地影”调的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特色。音乐结构采用乐段体，可多次重复。
黄龙戏的表演程式，充分借鉴了本地民间艺术的演艺特点，多用象形写意，动作夸张（如动物：鹰、龙、虎）。在舞蹈上，吸收了本地民间歌舞、萨满舞等艺术手段，突出契丹（辽）、女真（金）等民族舞蹈风格。
黄龙戏在题材选择上，广泛吸收了当地民间口头文学，历史风物传说，黄龙府历史重大人物、事件等素材，尤其以辽金历史题材为主，形成了鲜明的辽金民族风格。
黄龙戏的乐队伴奏分文场、武场。初始阶段文场主奏乐器由于原皮影的四胡音量小，而改用大瓢板胡。演奏时不带指套，区别于评剧板胡。20世纪70年代末，文场改为高胡领奏，80年代初，试制“黄龙胡”（红木杆、短铜筒、铜木板）领奏，并与正反四胡、小三弦组成“四大件”。武场在原有基础上，根据戏剧情节的需要，选择使用低音锣、吊钹、木鱼、碰钟和三角铁等。
黄龙戏作为一种独特的地方剧种，它的表演、唱腔、旋律承载和演绎了辽金历史、东北文化尤其是吉林文化、民间戏曲等。但与其丰富的价值和独特的魅力相比，目前的研究实际上仅限于表面的感受和评论，尚未开展深入系统的研究。而这种研究，在这个黄龙戏前途未卜的时代，显得更加迫切。
