宁波朱金漆木雕是浙江宁波的传统民间艺术，是国家级非物质文化遗产之一。又称“金漆木雕”，是中国传统工艺。构图主要借鉴了中国民间绘画和文人山水花鸟的优点，并刻有诗句、题款和印章。造型古典传神，刀法苍劲，金彩相间，绚丽多彩，具有浓郁的民族风格和地方特色。主要技艺是在木雕上贴金、漆朱。以浙江宁波为中心，延伸至慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州。
宁波地区的髹漆工艺可上溯到新石器时代的河姆渡文化，而宁波朱金漆木雕则与汉代雕花髹漆盒金箔贴花艺术同源。至唐代，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰性木雕，现存宁波阿育王寺建筑装饰上的朱金木雕就是此类风格，它与唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺讲经殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。
宁波的朱金漆木雕，基本形成于唐宋时期。这里面有三个原因。一是古明州（注：宁波古称"明州"）气候温湿，是漆器和木雕的最早发祥地；第二，唐宋时期明州的经济繁荣，木构建筑及装饰物在当时是很流行的；第三，当时中国北方处于战乱，浙东相对稳定，加上航海业的拓展，朱金木雕的技艺更是得以发展。今天，保存在日本正仓院的唐宋朱金木雕，和明州当时与海外的文化交流密切相关。
明清以来，朱金漆木雕广泛应用于民间日常生活，日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是婚娶喜事中的"床"和"轿"都用到朱金木雕，既讲究又排场，以致有"千工床"、"万工轿"之说。另外，用以迎神赛会和参与灯会的雕花木船、鼓亭、台阁等也均以朱金漆木雕制成，皆是绝妙的民间工艺品。
上世纪四十年代，朱金木雕渐趋衰落，民间仅有少数艺人制作。1964年，宁波工艺美术厂开始生产朱金木雕屏风，箱柜、花板出口。1974年宁波朱金木雕屏风《群仙祝寿》大型优秀作品问世，107个神仙罗汉千姿百态、神形兼备，朱金并置，辉煌灿烂，被日本客商重金购置，陈列于日本富士饭店大厅中。1984年以后，宁波工艺美术厂的朱金木雕逐渐停止生产。
朱金漆木雕以樟木、椴木、银杏等优质木材为原材料，通过浮雕、圆雕、透雕等技法，雕刻成各种人物、动植物等图案花纹，运用贴金饰彩，结合沙金、碾金、碾银、沥粉、描金、开金等工艺手段，撒上云母或蚌壳碎末，再涂上传统的中国大漆制成，图案造型古朴，刀法浑厚，金碧映辉。
朱金漆木雕的人物题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态、称之谓“京班体”。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河，颇有装饰性。诸如“武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”，这些程式化的民间表现手法，使宁波的传统朱金漆木雕妙趣无穷。
宁波朱金木雕构图饱满，内容多是喜庆吉事、民间传说，画面充实，丰富多彩，形成独特的地方风格。用朱金木雕形式制成的屏风、箱柜、古代人物、佛像、动物、彩灯等远销欧、美、亚许多国家。宁波的天童寺、阿育王寺、窦寺等寺院里，很多佛像在造型上也运用了这种工艺。
在木雕工艺上，大致又可分为：建筑雕刻、朱金佛像雕刻、日用装饰雕刻、小型欣赏雕刻4类。
宁波的朱金漆木雕多以樟木、椴木、银杏等木材精心雕成浮雕、圆雕、透雕，再上漆、贴金，并运用砂金、碾银、开金等工艺手段，使器物造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火.
一件简单的朱金漆木雕小器物，却要经历十八道工艺流程，大都用手工完成，很多工艺堪称绝活。单说第一道木材取料，取成片材后，需通风搁叠荫凉，自然干燥至半年，以保证雕后的花板不变型、不开裂。而后打坯、修光、打磨、配朱、行金底、贴金、上泥银、上彩等，道道具有很高的技术含量。
木雕和漆工必须通力合作，才能造就朱金漆木雕工艺的完美。朱金漆木雕的特色主要在于漆（即漆料和漆艺）而不在雕，很多时候，宁波的木工同时又是漆匠。在朱金漆木雕工艺中，由于依靠贴金箔和漆朱红进行装饰，雕刻并不十分精细，而漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。和外地木雕明显不同，宁波朱金漆木雕所刻人物并不雕脸部，五官神态等用漆勾勒而成。而正是这种工艺使宁波的朱金漆木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。
传统的娴熟完美的技艺和高超的表现能力，以及漆工与雕工相得益彰的关系，在今天已经很难再见到了。由于传承制度和社会保障的缺失，朱金漆木雕工艺将难以以原有的形式继续存在和发展，亟待抢救、扶持、挖掘和保护。
