成都糖画，俗称“倒糖饼儿”、“糖粑粑儿”、“糖灯影儿”，是流行于四川成都的一种民间艺术，兼具雕塑性和绘画性。成都历史悠久。根据《本草纲目》的记载，“以白砂糖煎化，模印成人物狮象之形者为飨糖，《后汉书》注所谓猊糖是也。”以熔糖为原料的糖画即由“飨糖”演变而来，它在发展过程中不断吸收皮影、剪纸等民间艺术的表现手法，逐渐形成以块面、线条为造型特点的民间特种造型艺术。成都糖画多以花鸟鱼虫鸟兽及戏剧人物为题材，其成品既是甜甜的糖食，又是观赏性的艺术品，可谓“观之若画，食之有味”。
糖画，顾名思义是用糖作“画”，四川俗称“倒糖饼儿”“糖粑粑儿”“糖灯影儿”等。川西平原沃野千里、沟渠纵横、气候温和、物产丰富，并有丰厚的历史文化底蕴。在成都市域范围内，生物资源种类繁多，门类齐全，分布又相对集中，为发展农业和旅游业带来了有利的条件，为成都糖画这种民间手工技艺的发展奠定了物质基础。
四川自古盛产蔗糖，以糖为原料的艺术品独具特点。明代李时珍著《本草纲目》果部第三十三卷“石蜜”（白砂糖）条说：“以白砂糖煎化，模印成人物狮象之形者为飨糖，《后汉书》注所谓猊糖是也。”这种“飨糖”（猊糖）在四川流传过程中，陆续吸收“皮影”“剪纸”等民间造型艺术的表现手法，逐渐形成以块面、线条为其造型特点的“糖画技艺”。“糖画”既是一种糖食，又是一种糖艺术品。清末《成都通览》“成都之民情风俗”条载元旦日街市专售小儿女之“糖饼”，即为成都糖画普通的表现形式。
据对成都及周边区（市）县40余位艺人师承关系调查推算，成都糖画技艺约盛行于清道光九至十五年（1829—1835）之间，此前已出现了糖画艺人的行会——太阳会。据此断定：“糖画”开始在四川流行的时间，至迟应在清嘉庆道光年间（1769—1821）。
现代成都糖画技艺流行于四川省成都市锦江区及新都、双流、金堂、温江、郫县、都江堰、彭州、青白江、龙泉驿和自贡、泸州、重庆、乐山、内江等地。
成都糖画技艺的表现手法丰富，按照艺人的传统说法，一般分为“大货”和“小货”。“大货”即较大型的作品，制作工艺较为复杂，如：龙、凤、孔雀、狮、虎及立体的花篮、金鱼等。“小货”即较小的作品，制作工艺相对较简单，如：各种单个的虫、花、鸟、水果等。
其具体表现手法又细分为：
1．子子货，又称“倾子子”，即倒一个个糖饼儿。这糖画艺术的基本功，要求速度快，断丝利落，所倒（铸）糖饼形状正圆，大小、厚薄一致。
2．丝丝货，即采用刚柔、粗细、走向各不相同的线条来表现对象的形状、神态。它类似国画的白描，西画的速写，又略带民间剪纸的韵味儿。传统造型中的“灯影”人物及“小货”多采用此手法。
3．板板货，即运用块面造型。制作时同时运用线刻、浅浮雕等技法刻画细部。戏剧人物的面部、衣纹、铠甲纹样及狮、虎等作品多用此法。
4．填装货，先以糖丝（线条）勾勒出物象外形，然后倾倒糖液将线条内的面积填满，趁糖液未冷，即施以雕刻手法刻画细部，其作品效果与“板板货”差别不大，仅工艺程序不同。
5．拭皮子，先倒一团糖液在石板上，趁未凝固时用“起子”（专用工具）将糖液按造型需要拭刮成薄薄一片之物象雏形，再以糖丝描绘其外形及细部。如鱼、鸟等。
6．按头子，这是糖画艺术中古老的工艺。只用于人物头像或立体动物形象。其作法是用泥和匀，凹雕出头像之五官，经煅烧制成模具。制作时，倒一片糖在石板上，趁未冷却即启起放入模内，以拇指指面向内按压成形，待冷却后取出，即成一具有圆雕味的人物头像。
成都糖画是城乡庙会、集市和各种群众文化活动中不可或缺的项目。所铸造的图案，如龙凤龟麟以及花鸟虫鱼等。反映了人们祈求吉祥、幸福、平安和谐的心理。成都糖画工艺是与四川老百姓生活息息相关、世代相传的民间工艺之一。具有很高的民间艺术价值。成都糖画艺人不仅服务于成都、四川地区的群众，还在祖国的大江南北演出，从北方的哈尔滨到南方的广州，到日本、德国、法国、荷兰、新加坡、马来西亚等国家演出，促进了国际民间文化交流。
