枫溪瓷烧制技艺是广东省潮州市枫溪区的地方传统技艺，是国家级非物质文化遗产之一。枫溪瓷的烧制工艺复杂。一般要经过选料、塑制、翻模、成型、施釉、装烧、彩绘、烤花8道工序，最终形成一件枫溪瓷。
据有关考古资料，古潮州地域发现的最早陶器，是南澳的象山遗址和东坑仔遗址下层，年代大约在距今8000年以上，属新石器时代早期。
进入商周时期，这里有一个被考古界命名为“浮滨文化类型”的发现。浮滨类型处于铜石共存的时代，也是一个印纹陶和釉陶共存的时期。
汉代，现潮州城的西郊北郊出现厂陶窑，在其高岗和山地中，曾出土了各种器物。这可以说是本地除日用器皿之外，具有一定规模的人物、动物陶瓷雕塑的开始。
到了晋代，陶瓷窑仍存在于北郊一带（惜其地下埋藏直到1992年建花园开发区时被摧毁），从器物看，几乎岭南出土的同一时期的器物，在潮地都可以找到表证。事实证明，两晋南北朝时期，潮州的陶瓷已大大超过了前面的朝代。它为潮州唐宋时代陶瓷的繁荣，打下了基础。
唐代，潮州陶瓷迎来大发展时期。当时潮州窑的瓷器主要有碗、碟、杯、缸、盂、盆、罐、豆、枕、钵、瓶、坛等类，还有瓦当等物。
宋代，迎来了潮州陶瓷一个辉煌的高峰期。潮州已成为岭南瓷都。
宋代潮州窑的瓷器的胎质细密，瓷器主要有日用瓷和美术瓷两大类日用器有碗、碟、盘、盂、盆、瓶、壶、军持、杯、盅、罐、炉、盏、灯、盒、茶托、钵、缸、坛、枕、文具类的砚、笔架、水注等。
明代时期，由于潮州枫溪原有的陶瓷生产基础，水陆交通便利，原料材料来源和原先凤山等地窑户的西迁至此等条件，使枫溪于明代迅速崛起为新的瓷都，继续了宋代笔架山窑为中心的环城区域陶瓷生产的繁荣局面。
明清时期的“潮州窑红绿彩”，曾经对越南、日本的陶瓷发展产生过重大的影响。这表明明清时期的枫溪陶瓷非但承继了唐宋潮州窑的风格，也继续了外向型的海洋文化特色。该时代枫溪的瓷塑艺术品，已可分为人物类、动物类和仿生类等。
清末民初，镂空类（即后来所称的通花瓷）陈设瓷也开始批量出现。
新中国以来，枫溪区成为中国瓷都的龙头，已有有陶瓷生产企业4000多家，生产工人7万多人，年陶瓷产值70多亿元，年出口创汇3亿多美元，产品远销世界150多个国家和地区。潮州陶瓷以“白如玉、细如丝、薄如纸、明如镜”的特色而闻名，2004年，中国轻工联合会、中国陶瓷工业协会授予潮州市“中国瓷都”荣誉称号。
瓷器从使用功能上看，可分为日用瓷、艺术瓷、建筑卫生瓷和特别用瓷等门类；从装饰工艺上看，又有釉下、釉上、釉中、色釉彩和综合装饰等形式，而釉上、釉下又有多种装饰手段。这些，都各有独特的操作方法及其所呈现的艺术特色。
通过枫溪瓷烧制技艺制作的艺术瓷的功能以陈设欣赏为主，所以又被称为艺术陈设瓷或美术陈设瓷。枫溪的艺术陈设瓷分为人物瓷塑、动物瓷塑、通花瓷花，花瓶（盘）类彩绘，现代又有陶艺和瓷塑壁画等。其中，除瓶（盘）类彩绘涉及瓶体造型的整体设计与彩绘外，其它数类主要技艺体现在雕、捏、刻、贴、塑上。
通过枫溪瓷烧制技艺制作的通花瓷，是潮州枫溪地区一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的陶瓷艺术品类，主要特点是在瓷坯体上雕通连续的几何图纹或花卉、人物、动物等形象。通花瓷经常与捏贴瓷花相结合，称“寄花通花”。由叶竹青担任主体设计、王龙才负责主要创作的1.2米三层《友谊通花瓶》融通花、堆塑和寄贴立体瓷花、捏塑人物于一体，是当时大坯体多层通花瓷的一个突破。
枫溪瓷烧制技艺在瓷器文物出土方面提供着许多数据参考价值；从各个历史朝代来看枫溪瓷器都扮演者一个重要角色，宫廷摆设的瓷器既可以装饰又给人庄重感，是朝代文化交流的一种方式，同时也影响着中国与外国的交往方式；枫溪陶瓷制品品种齐全，款式多样，既可以提供艺美术陈设观赏价值，还可以提供人们生活中实用器具，同时还给枫溪区带来经济收入。
随着时代的变迁，瓷器生产企业纷纷改制，原来的创作者已经分散。很多瓷器老艺人为了生计被迫改行，中青年艺人大多下海经商，导致后继乏人。枫溪瓷器产量大幅萎缩，部分技艺失传，急需保护和抢救。
