竹刻(嘉定竹刻)是上海嘉定区的传统艺术，是国家级非物质文化遗产之一。嘉定竹刻是明代正德、嘉靖年间(1506-1566)朱鹤所创，主要在嘉定县(区)流传。嘉定的竹刻艺术家用刀代笔，将书、画、诗、文、印融为一体，赋予竹子新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁等，也有以竹根刻成的人物、山水等。
嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。[1]
嘉定竹刻嘉定竹刻技法自“三朱”创立嘉定派竹刻艺术后，经过一代又一代竹刻艺人的努力探索和不断创新，逐渐丰富日趋完善，形成了一整套规范的技法。其技法包括圆雕、透雕、深雕、浮雕、留青、浅刻、深刻、细刻等。
圆雕：也称“立体雕”。以竹根为材料刻成。通常表现人物、动物、花果与树桩等。制作过程大体分三步：先制坯，用凿刀法，雕出造型轮廓，强调细部结构，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出线条，挺劲有力；线条与阳面的过渡也用割刀来完成，阴的弧面用圆刀修饰，结合其他刀法修光。人物、动物的开相放在最后进行，而毛发的处理用三角刀来刻画。数种刀法交替并用，然后打磨抛光。充分巧用竹根天然形状与根须的自然肌理，因材施艺，塑造形象。代表作为上海博物馆藏清封锡禄“圆雕罗汉”。
透雕：适合于近景处理。把画面的留白处镂空，突出物象，虚实分明。镂孔处的大小、正斜应与物象呼应，亦随物象而变化，以虚空间来衬托实体，突出主体，使整件器物更显空灵、幽深。镂空时以切刀与挖刀为主，其他用刀与深刻相同。此为嘉定竹刻在明末清初之时主要特点。代表作为上海博物馆藏明朱缨“刘阮入天台香薰”。
深雕：又名陷地深刻，阴刻的一种，又称“阴阳翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有阴刻的味道又有浮雕的层次。金西厓《竹刻小言》称之为深刻。只以方圆刀结合，直起直落画点线，来表现物象。此法以清代周颢最为擅长，即钱大昕在《周山人传》中所言“用刀如用笔”。代表作为上海博物馆藏周颢“竹石图笔筒”与“松壑云泉图笔筒”。此法也常用于刻字，代表作为上海博物馆藏清邓渭“行书赤壁赋诗筒”。
浮雕：浮雕分为两种，高浮雕（也称深浮雕）和浅浮雕。为使景物层次分明，使高处更高，低处更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》论及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，须有圆口卷凿，宽刃扁铲，用之于凿毛坯，辟画境。先有大开大合，始能有细凿精镂也”之语。与其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻语言丰富，也费时，每成一器常需一年半载。因稿本只在其表，不及深处，创作时需随铲随画，故更能见作者巧思。此法适合于全景处理。代表作“竹雕荷塘小景图香筒”应用深浅浮雕、镂雕等技法表现池塘小景，纹饰层次多至五六重，却繁而不乱，穿插、避让调度合理，主次分明。踞于荷叶上的小蟹为点睛之笔，为画面增添了生趣。筒身两端镶牛角，并配花梨木顶托，一以蜡粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圆熟，磨制细腻；不露刀痕，带有鲜明的时代特点。
留青：留青工艺通过预备竹表青筠来表现图案，剔去其余部分露出竹肌作为地子，又称皮雕。这种技法在清代发展到顶峰，可以利用青筠的多留与少留划分层次，营造出有如运笔而成的墨分五色的效果，从此臂搁上即可见一斑。“竹雕留青仙人图臂搁”臂搁长形，覆瓦式，正面以留青技法描绘刘海、和合二仙等浮沉波涛间，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互间互有呼应，并与背景的海水、崖岸、谗岩等构成完整的立轴式构图，富有传统山水画的意境。
深刻和浅刻：深刻，刻痕较深，宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用技法。浅刻，刻痕浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之浅者。大都用于臂搁和扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。
嘉定竹刻创始之初，由于交通不便，往往就地取材。当时竹人往往选择本地出产的一种较为大型的竹子——护居竹。由于嘉定为平原地带，竹的品种虽多，但大都为小型竹，如要刻制大件，必须取材毛竹，而嘉定不产毛竹，因此竹人们就要到外地选购毛竹。在伐竹和运竹时须十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌肤仍有渍痕，再难磨泯，会影响艺术效果。
大型圆雕须采购毛竹根，毛竹根坚厚细老，竹人根据竹根的外形，创作各种圆雕作品。旧时，竹人在平日留心收集各种久老、坚厚、纹理细致的竹根藏置待用。竹人常常家中陈列无数的竹根，构思创作。
竹人在选好竹材后，就要进入制作阶段。制作大体由煮晒、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整抛光这几个环节，才算完成。
煮晒：将竹人锅内沸煮15分钟，擦去油脂，在阳光下晒干，然后置放于阴凉，逐步淘汰变形或开裂的竹子，确定最后的用材。
制坯：在坯材上根据需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂纸打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小时后取出，当即用软布擦净表面脏物与油脂，晾干后即可用。
起稿：在坯材上画上自己创作或临摹的画稿，起稿的本身是艺术创造。根据自己的腹稿，确定何处用单线，何处用双勾，阴阳画面的结合，阴阳线的选用均已胸有成竹。通过起稿进行全局运筹，体会线条变化的韵味。刻前要用纸（绵纸较好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制时手汗污染竹坯。
粗刻：用刻刀在画稿上刻出作品的大体面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或细砂纸打磨平地，务求地面平整光滑。
加工：粗刻完成后，再用刀细刻局部，刻出作品的细微处，最后阴刻题款。
修整抛光：刻竹时棕帚时刻不离手。刀口内的竹屑要随时清刷。作品完成后再整体仔细修整，一放疏漏。最后用水砂纸（传说先代竹人用本地出产的木贼草）打磨。
嘉定竹刻作为一种艺术形式，在竹人、传承脉络、表现形式、创作技法、创新精神和社会声誉等方面都具有很大的地位和影响。由于嘉定竹刻纯手工操作，工艺流程复杂，制作费时费力，难以形成规模化生产，经济效益低下，大部分艺人都跳槽了。而美术学院培养的中国画家却没有人去雕刻竹子，画家和艺术家之间缺乏交流，导致嘉定竹刻的文化内涵逐渐流失。此外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻原材料匮乏。这些都导致了嘉定竹刻技艺的衰落，急需制定措施进行抢救。
